Se il live action di Pinocchio della Disney non ha convinto del tutto la critica e gli spettatori, probabilmente riuscirà a farlo il nuovo adattamento in stop-motion di Guillermo del Toro. Quattordici anni, questo è il tempo che ha trascorso il regista messicano per lavorare al suo Pinocchio. È un progetto che ha sempre sognato di poter realizzare, da quando vide con la madre il primo film di animazione della Disney in un cinema locale a Guadalajara. Il progetto di Pinocchio fu annunciato per la prima volta nel 2008 e doveva uscire inizialmente nel 2013, ma ci furono molti intoppi nel suo sviluppo: il budget e il tempo necessari per realizzare la visione del regista sono una prospettiva acida per gli studios attratti ad attività proficue e rapidamente sfornate.
Nel 2011, del Toro chiama a dirigere il suo Pinocchio, l’esperto di animazione Mark Gustafson (Fantastic Mr.Fox, 2009), che affiancherà l’artista Gris Grimly, le cui illustrazioni di Pinocchio sono servite da ispirazione per il design dei personaggi del film. Un anno dopo, nel 2012, Grimly e del Toro si sono scambiati posto, con quest’ultimo che ha preso la sedia del regista oltre ad occuparsi della sceneggiatura.
Mentre tutto il processo sembrava non volgere mai al termine, nel 2018, Netflix è intervenuto per salvare il sogno sempre sfuggente di del Toro, garantendogli un budget e la libertà creativa necessari per un progetto di tale portata mastodontica.
Guillermo del Toro’s Pinocchio (il nome del regista precede il titolo ufficiale del film) ha richiesto migliaia di giorni per essere realizzato e il suo lungo processo si può riscontrare nei dettagli visivi del film.
A luglio Netflix ha pubblicato il primo teaser dell’opera, alzando le aspettative, perché la qualità del film è innegabile. Lo stile di del Toro è subito riconoscibile, così come lo è un film di Tim Burton o di Wes Anderson. Questo film d’animazione Netflix potrebbe essere il film più importante di del Toro dai tempi de Il Labirinto del Fauno. Quello che non è, è qualcosa di paragonabile all’intramontabile film di Walt Disney del 1940, al suo recente e meno fortunato live action di Robert Zemeckis con Tom Hanks, o al film italiano di Matteo Garrone con Roberto Benigni o, ancora, allo stesso film diretto e interpretato dallo stesso Benigni, perché il film di del Toro non è né un film di animazione classico, né un live action: è un’opera in stop-motion, quindi tutta un’altra cosa.
E pensare che il racconto di Carlo Collodi del 1883 susciti ancora tanta ispirazione ancora oggi, è straordinario. Per la prima volta un pupazzo di legno prende vita sul serio, grazie alla tecnica della stop-motion. Nella scrittura, del Toro prende alcuni passaggi chiave da Collodi e scarta anche più di quanto abbia fatto la Disney, spostando la storia a metà del XX secolo, nella Spagna del 1944, e arricchendola dei temi chiave cari al regista messicano, quelli tratte dalle sue fiabe orrifiche fiabe come La spina del diavolo (2001) e ne Il Labirinto del Fauno (2006), in un Europa tra le guerre, lo spettro del fascismo, il terrore dell’infanzia, la terra dei morti e il punto di incontro tanto amato dal regista, quello fra il mostruoso, l’umano e il sublime.
La trama, l’ambientazione e i doppiatori originali del nuovo Pinocchio
In questo racconto, Geppetto è l’umile intagliatore di legno, ispirato nelle sue fattezze a David Bradley (che ricordiamo nel ruolo di Argus Gazza nella saga di Harry Potter e in quello di Walder Frey ne Il Trono di Spade) che fra l’altro presta la sua voce nell’edizione originale. Durante un bombardamento della Prima Guerra Mondiale muore il suo amato ed unico figlio Carlo. Questo trasformerà nell’animo il povero Geppetto, che si sentirà più vecchio dentro che fuori, abbattuto dal dolore e inzuppato di alcool, che passa il tempo della sua oramai inutile e afflitta vita a tagliare e modellare ceppi di legno nella sua officina.
In una notte di tempesta, mentre è intento a segare e scalpellare un tronco di legno, un fulmine illumina la stanza e l’ombra di un ragazzo prende forma sul tavolo. Gli orologi suonano, i tuoni rimbombano nell’oscurità e a noi sembrerà una casa infestata in una scena di un film horror. Il fulmine, un corpo inerme che prende vita e il suo creatore, quale perfetta combinazione di immagini per rievocarci il Frankenstein di Mary Shelley?
Ed ecco che il pupazzo prende vita, proprio come la creature del dr. Frankenstein e inizierà a parlare con la voce di Gregory Mann nella versione originale. Non sappiamo ancora quali attori doppieranno la versione in italiano, ma sappiamo che nel cast originale ci sono fra i tanti, Ewan McGregor per il Grillo Parlante, Tilda Swinton per la Fatina dai capelli turchini, John Turturro per Mastro Ciliegia, Christoph Waltz per la Volpe e Cate Blanchet per la scimmietta maltrattata dalla Volpe.
La trama del film sarà suddivisa in frammenti episodici. Innanzitutto, essendo stato tagliato solo di recente da un albero, Pinocchio è curioso del suo posto senza radici nel mondo. Cerca di rendere orgoglioso il suo creatore, essendo obbediente e frequentando la scuola locale, ma come ben sappiamo, questa suo essere bravo e ligio durerà poco, perché incontrerà la Volpe che è a capo di un carnevale itinerante, che lo collegherà a dei fili e lo sbatterà sul palco ad esibirsi con altre marionette davanti a un pubblico di bambini frenetici. La cosa più notevole qui è che, nonostante le deviazioni narrative, il film non sembra sfocato, poiché ripaga la tua attenzione.
E le vicissitudini di Pinocchio si arrampicano attraverso l’Italia di Mussolini, dove ancora una volta, il fascismo è il perfetto contraccolpo per i progetti di del Toro; nella sua brama di pulizia e ordine, si scontra con il groviglio riccamente sudicio dei suoi miti. Ad un certo punto, il Podestà locale si presenta a casa di Geppetto, preoccupato per la nuova creazione dell’artigiano. È vestito come una figura di Jean-Pierre Melville – cappello, cravatta, trench, baffi perfettamente potati – e invita la compagnia riunita ad ammirare l’immacolata dritta dei denti di suo figlio. Confronta quella visione di puro ordine con il calore maculato di Pinocchio. Ha una testa di zucca, un sorriso storto e una crepa che gli scorre lungo il petto.
E c’è ancora altro disordine a venire. La sua caratteristica distintiva, l’allungamento del naso potenziato dalla menzogna, provoca un pasticcio onnipotente. L’allungamento liscio e scintillante che abbiamo visto nel cartone animato Disney è scomparso; al suo posto un improvviso scoppio di rami nodosi, come se la disonestà potesse uscire a forza come uno starnuto. Se del Toro è un maestro dei mostri, è in parte perché esamina le loro aberrazioni – le zanne, gli artigli, le corna arricciate – con occhio comprensivo e le presenta come affioramenti della fragilità umana.
Tutto ciò è importante perché la storia di Pinocchio, francamente, aveva bisogno di un riadattamento. Il suo desiderio di essere un vero ragazzo era sempre sdolcinato e, inoltre, i vantaggi della sua condizione erano abbondanti: nessun dolore fisico, arti completamente sostituibili e, forse a parte il graduale affievolirsi del tempo, nessuna morte. La sua forma fisica può essere un po’ scadente, ma la sua corteccia è peggiore della sua situazione. È gratificante, quindi, vedere del Toro, insieme al co-regista Mark Gustafson, provare le possibilità della favola. Pinocchio può morire? Può resuscitare nuovamente? Mancherà poco per poter rispondere a queste domande.
I punti forza del nuovo film su Pinocchio
Guillermo del Toro ha forgiato un film sorprendente, perché non ha cucito e imbullonato il suo stile singolare su del materiale a noi familiare. Piuttosto, ha visto la promessa che ha sempre mantenuto e ha iniziato a scolpire. Questo Pinocchio è curioso, avventato e impulsivo, ben lontano dal rispettoso Carlo, il figlio scomparso di Geppetto. Pinocchio è grezzo e incompiuto, con chiodi e ramoscelli che sporgono di qua e di là, movimenti goffi e comportamenti caotici. Ma a differenza della maggior parte dei narratori di questa storia, del Toro non ha alcun interesse a appianare queste imperfezioni.
Pinocchio sfida ogni simbolo e situazione che del Toro gli lancia, come il chiedersi come mai la gente ami più di lui un Cristo di legno in una chiesa locale. Pinocchio è anche una festa per i sensi, anche per gli standard golosi di del Toro. C’è una colonna sonora ricca, melodica e romantica di Alexandre Desplat (La forma dell’acqua). E c’è l’animazione, prodotta da ShadowMachine negli studi negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Messico.
È uno spettacolo incredibile di un tipo che la computer grafica e persino l’animazione disegnata a mano non possono sperare di ottenere: ricco, tattile, in qualche modo intimo, anche nei suoi momenti più grandiosi. I pupazzi, come ci si potrebbe aspettare dal creatore de Il Labirinto del Fauno, sono creazioni variamente inquietanti, grottesche, adorabili e tristi, ma pur sempre memorabili. Lo schermo è sempre saturo di luce, colore e dettagli. Ma ciò che vi resterà addosso saranno i gesti più gentili: il modo in cui Geppetto fa scorrere le sue lunghe dita logore su una coperta, o il modo in cui l’espressione di Pinocchio cambia nelle venature del legno intorno ai suoi occhi.
Quindi non c’è alcun dubbio che questa sia, tecnicamente e artisticamente, una delle grandi opere di stop-motion, una forma d’arte rarefatta e donchisciottesca. All’interno del suo mondo ostinatamente pratico di gomma e argilla, carta e vernice, giunti, fili e leve, questa è un’impresa ambiziosa come Avatar per James Cameron. È un film indisciplinato, selvaggio e tenero che a volte si perde ma, alla fine, trova la sua strada verso uno stato di grazia molto commovente. E noi non ci resta che attendere dicembre per poterlo vedere sulla piattaforma Netflix.
